Exposición Felix Gonzalez-Torres Specific Objects without Specific Form

The Fondation Beyeler Felix Gonzalez-Torres, «Untitled», 1991-1993, Billboard, Two parts: dimensions vary with installation and «Untitled» (Placebo), 1991, Candies individually wrapped in silver cellophane, endless supply, Overall dimensions vary with installation, Ideal weight: 1,000 – 1,200 lbs Installation view of Felix Gonzalez-Torres: Specific Objects without Specific Form at Fondation Beyeler, Basel, 2010 Photo: Serge Hasenböhler, © Felix Gonzalez-Torres Foundation, Courtesy of Andrea Rosen Gallery, New York

Felix Gonzalez-Torres Specific Objects without Specific Form 22 May – 29 August 2010 Fondation Beyeler Baselstrasse 101, CH-4125 Riehen/Basel www.fondationbeyeler.ch The Fondation Beyeler hosts part of a major traveling retrospective of Felix Gonzalez-Torres (American, b. Cuba, 1957-1996), one of the most influential artists of his generation. Including some rarely seen but also more known paintings, sculptures, photographic works, and public projects, it includes pieces from throughout Gonzalez-Torres’ short but prolific career. Drawn from public and private collections throughout the United States and Europe, this groundbreaking exhibition proposes an experimental form that is indebted to the artist’s own radical conception of the artwork. Defying the idea of the exhibition as fixed and the retrospective as totalizing, the exhibition Felix Gonzalez-Torres. Specific Objects without Specific Form offers instead several exhibition versions, and none the authoritative one, all the better to present the oeuvre of an artist who put fragility, the passage of time, and the questioning of authority at the center of his artwork. At each venue in which the show will be hosted, the exhibition will open to the public and then halfway through its duration, it will be re-installed by a different invited artist whose practice has been informed by Gonzalez-Torres’ work. At the Fondation Beyeler, the artist Carol Bove will undo the show and re-install it from late-July onward — adding and removing artworks, changing such things as lighting, labels, and the order of presentation, in other words — effectively making an entirely new version of the exhibition. The retrospective is curated by Elena Filipovic. It premiered at Wiels (January 16–May 2, 2010) including a curated version by Danh Vo and travels to the Fondation Beyeler, Basel (May 22-August 29, 2010), including a curated version by Carol Bove; and the Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main (January 28–April 25, 2011), including a curated version by Tino Sehgal. The tour of the exhibition will be followed by a fully illustrated catalogue documenting each version of the exhibition and including essays by Elena Filipovic, Danh Vo, Carol Bove, and Tino Sehgal as well as interviews with artists of various generations. Essentially a publication determined by the voice of artists, Felix Gonzalez-Torres. Specific Objects without Specific Form will underscore the decisive impact and importance of Gonzalez-Torres’ work on art practices today. Due to appear in 2011.

Una exposición bajo la curadoría de artistas

curated by_vienna 2010 art&film 6 May – 5 June, 2010 Opening: Thursday, 6 May 2010, 6–10 pm Opening hours: Tue–Fri 12 am–6 pm, Sat 11 am–3 pm Gallery breakfast: Saturday, 8 May 2010, 11 am–1 pm Panel discussions: 6–9 May 2010, 2–5.30 pm, departure lounge, VIENNAFAIR http://www.curatedby.at

20 artists curating exhibitions in 20 galleries An innovative exhibition project–to take place in Vienna for the second time from May 6 through June 5, 2010–explores novel ways of cooperation between curators and galleries. For curated by_vienna 2010 the 20 participating Viennese galleries have selected one artist each, who will curate a show on «art&film» in the gallery spaces. There is a remarkably broad spectrum of artistic works that use or pointedly reference filmed images. With 20 international artists of high distinction, curated by_vienna 2010 / art&film attempts a comprehensive dissection of what is currently a particularly virulent web of relations in the cultural field–an exciting analysis that puts up for discussion currently prevailing institutional conditions as well as aesthetic explorations of space and time, and the quest for artistic and social scopes for action. The artistic positions emphasize both documentary, performative and conceptual approaches. References to film will furthermore be presented as a pop or mass phenomenon, i.e. as a symptom or indicator of social change. Structured diversity and dense contents will produce exciting and stimulating exhibitions. The resulting dialog between curating artists and presented artistic positions will certainly remain relevant for the topic of art&film beyond the duration of this project. curated by_vienna 2010 is presented by departure http://www.departure.at, the City of Vienna’s agency for the creative industries including visual arts and the art market, and a company of the Vienna Business Agency. curated by_vienna 2010 is organized and funded by departure in cooperation with the 20 participating galleries. The 20 exhibitions curated by 20 artists: Exhibition | Curator | Gallery FILMIKI | Pawel Althamer | Galerie Dana Charkasi BLINKING | Martin Arnold | Galerie Martin Janda AUTEUR / AMATEUR | Julien Bismuth | Layr Wuestenhagen A BAS LENINE, OU LA VIERGE A L’ECURIE | Pierre Bismuth | Christine König Galerie PARALLEL CINEMA VIDEO REMAKES, SEQUELS AND PREQUELS OF THE WORLD CINEMA | Blue Noses | Knoll Galerie Wien SÁTÁNTANGÓ | Josef Dabernig | Galerie Andreas Huber MRS. ROBERTS IS GONNA BE LATE | VALIE EXPORT | Charim Galerie Wien KINO-EYE MOVES TIME BACKWARDS | Anna Jermolaewa | Engholm Galerie YOU’RE SCRIPTED! | Marko Lulić | Gabriele Senn Galerie THE LAST DAYS OF JACK SHEPPARD | Ursula Mayer | Krobath Wien FILMSCHÖNHEIT | Albert Oehlen | Galerie Mezzanin LAPSED CINEMATIC | Tony Oursler | Galerie Steinek RTM – LIS – IST > VIE | Fabrizio Plessi | Mario Mauroner KARTHIK PANDIAN / MATHIAS POLEDNA | Mathias Poledna | Galerie Meyer Kainer CONTRE-JOUR | Stephan Reusse | Lukas Feichtner Galerie I REMAIN SILENT | Erik Schmidt | Galerie Krinzinger PHYSICALITY IN SPORTS AND AT WORK | Walter Seidl | Galerie Ernst Hilger OFF | Nadim Vardag | Galerie Georg Kargl PERMANENT RECEPTION | Clemens von Wedemeyer | Galerie Nächst St. Stephan DRAWN TO ARCHITECTURE | Amy Yoes | Galerie Grita Insam More detailed information on the artistic positions included in curated by_vienna 2010 is available at http://www.curatedby.at/ausstellungen_en.html Panel discussions The exhibitions presented during curated by_vienna 2010 will be accompanied by a series of panel discussions on art&film featuring major players from the contemporary art scene; they will be held at the departure lounge of VIENNAFAIR. For detailed information on the panels visit http://www.curatedby.at/programm_en.html Exhibition catalog A 176-page catalog will be published to accompany the curated by_vienna 2010 project. It will contain more than 100 images as well as texts by Thomas Dietrich-Trummer, curator visual arts at the Siemens Stiftung Munich; Alexander Horwath, director of The Austrian Film Museum; Matthias Michalka, curator at MUMOK; Christoph Thun-Hohenstein, director of departure, and by the participating curators. The curated by_vienna 2010 catalog will be published by Verlag für moderne Kunst Nürnberg with the kind support of the Austrian Federal Ministry for Education, Arts and Culture (BMUKK) andAlexander Reznikov Collection. For further information please contact: Birgit Huber departure wirtschaft, kunst und kultur gmbh Hörlgasse 12, A-1090 Vienna, Austria Tel: +43 1 4000-87107 Fax: +43 1 4000-87109 E-Mail: huber@departure.at http://www.departure.at http://www.curatedby.at

El proceso como paradigma/ Excelente referencia acerca del arte procesual

LABoral
Centro de Arte y Creación Industrial

EL PROCESO COMO PARADIGMA

Arte en desarrollo, movimiento y cambio

23.04.2010 – 30.08.2010

En estos momentos, la sociedad global se enfrenta a una serie de procesos sobre los que, en apariencia, hemos perdido todo control. Los conflictos permanentes en varios lugares del mundo, la repentina desintegración de la economía mundial y las amenazas de cambio climático -por limitarnos a los temas que copan los grandes titulares- constituyen la demostración fehaciente de que nos encontramos profundamente implicados en unos procesos sociales, ecológicos y económicos cuya complejidad nos obliga a tomar conciencia de nuestras limitaciones a la hora de gestionarlos de una manera global, si es que ello es posible. De la misma forma, asistimos a un gran cambio, consecuencia del paso desde una cultura industrial, basada en la noción de producto final, a otra posindustrial y propia de la Sociedad red, construida sobre conceptos como comercio global, sistemas de producción e industrias de servicios.

Con ese telón de fondo, el arte contemporáneo más innovador ha dejado de aferrarse a la seguridad que representaba el objeto final, máxima expresión de un proceso creativo, para adentrarse en el territorio inseguro de lo imprevisible y de la generación continua y en vivo de la forma. Cada vez más, los artistas se dedican a explorar la complejidad, el aspecto temporal, la interdependencia y los procesos de auto-organización, abordando esos temas a un nivel científico que hace que sus obras se conviertan en experimentos y bancos de pruebas más que en sistemas controlables.

La exposición el proceso como paradigma, comisariada por Susanne Jaschko y Lucas Evers, muestra cómo el proceso va  camino de convertirse en uno de los grandes paradigmas y estrategias creativas del arte contemporáneo y del diseño actuales. La exposición nos confronta con un arte en flujo y creación continuos, dotado de una existencia propia, que atraviesa por estados de crecimiento, mutación y declive. Las obras exploran ese territorio vago que se sitúa entre la pre-programación y la autonomía; entre el desarrollo presente y la aleatoriedad, proporcionando al hacerlo unas sorprendentes visiones sobre el carácter de los procesos no teleológicos y una novedosa forma de entender el arte: el arte como una forma de prototipado, de continuo prototipado de lo natural y generación de lo social.

El proceso como paradigma presenta en LABoral la obra de 25 artistas o colectivos, cuyas obras recorren los procesos biológicos, automatizados o sociales, o visualizan procesos en tiempo real.

COMISARIOS: Susanne Jaschko y Lucas Evers, Ámsterdam

ARTISTAS: Jelte van Abbema, boredomresearch, Ralf Baecker, Gregory Chatonsky, Adrian Cuervo, Ursula Damm, Driessens & Verstappen, Peter Flemming, Isabelle Jenniches, Roman Kirschner, Allison Kudla, Luna Maurer, Marta de Menezes, Henrik Menné, Manu Luksch and Mukul Patel, Aymeric Mansoux/Marloes de Valk, Leo Peschta, Julius Popp, Casey Reas, RYBN.ORG, Antoine Schmitt, Ralf Schreiber, Warren Sack, Jan-Peter E. R. Sonntag

ESPACIO: Salas 1A y 1B

PRODUCCIÓN: kawamura-ganjavian

DISEÑO GRÁFICO: The Studio of Fernando Gutiérrez

TALLER-SEMINARIO INTERACTIVOS? EL PROCESO COMO PARADIGMA
Una colaboración de LABoral y Medialab-Prado, Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid

FECHAS DEL TALLER: 8 al 20 de abril 2010, entre las 10.30 y las 20 horas
SEMINARIOS: jueves y viernes 8 y 9, 15 y 16, y martes 20 de abril, a partir de las 10.30 horas
PARTICIPACIÓN: el acceso al taller y a los seminarios es libre y gratuita, no es necesaria la inscripción
LUGAR: LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón

Los eventos Interactivos? son un híbrido entre taller de producción, seminario y exposición. En ellos se crea un espacio de reflexión, investigación y trabajo colaborativo en el que se desarrollan y posteriormente se muestran las propuestas seleccionadas mediante una convocatoria internacional, en un proceso abierto al público de principio a fin.

Los proyectos desarrollados durante Interactivos? formarán parte de la exposición, que comisariada por Susanne Jaschko y Lucas Evers, pone de manifiesto el cambio fundamental de una cultura basada en el producto final (sociedad industrial) a otra fundamentada en el proceso. Interactivos?, que se anticipa a la exposición, está dedicado a la producción de proyectos en línea a este planteamiento teórico. Las siete propuestas seleccionadas en  convocatoria internacional se desarrollarán entre los autores y los colaboradores durante el taller en las semanas anteriores a la inauguración de la exposición El proceso como paradigma, el 23 de abril de 2010.

Proyectos seleccionados: Driven de André Gonçalves; Everything is under control de Tommaso Lanza y Cathrine Kramer, FrankenFoodCart de Zackery Denfeld,  Scan-it de María Castellanos y Alberto Valverde,  Photographic spatial experiment de Boris Oicherman,  Practice Mapping de Marco Quaggiotto y Wouter Van den Broeck, y Territoris Oblidats de Inês Salpico.

Accede a los proyectos y al programa en www.laboralcentrodearte.org

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Los Prados 121
33394 Gijón (Asturias)
T. +34 985 185 577
F. +34 985 337 355
info@laboralcentrodearte.org
http://www.laboralcentrodearte.org/

Felix Gonzalez-Torres : Specific Objects without Specific Form

Exposición retrospectiva de FGT organizada por WIELS en colaboración con Felix Gonzalez-Torres Foundation en Nueva York.

Specific Objects without Specific Form

Acerca de FGT/ Elena Filipovic, curadora

Felix Gonzalez-Torres : Specific Objects without Specific Form
Retrospective exhibition presented at WIELS Contemporary Art Centre, Brussels 16.01 – 25.04.2010

«Felix Gonzalez-Torres : Specific Objects without Specific Form» reflects the short but prolific career of Gonzalez-Torres, whose work engages critically with Conceptual art and Minimalism, mixing political activism, emotional affect, and deep formal concerns in a wide range of media, often using ordinary objects as a starting point—clocks, paper, light fixtures. Amongst his most famous artworks are his piles of candy and stacks of paper from which viewers are allowed to take away a piece. The constantly changing result offers a model of the work of art as unstable and precarious, like life itself. What emerges is a profoundly human body of work, intimate and fragile even as it destabilizes so many seemingly unshakable certainties: the artwork as fixed, the author as the ultimate form-giver, the exhibition as a place to look but not touch.

By offering two radically different versions of an exhibition devoted to Gonzalez-Torres’ iconic artworks, this retrospective insists that there is no correct, absolute, or singular way to present the oeuvre of an artist like Gonzalez-Torres whose entire practice insisted on both the fragility of the artwork and the questioning of authorities of all kinds.

Pueden ver el vídeo de la charla de Elena Filipovic, curadora de la exposición, acerca de FGT en: Elena Filipovic acerca de FGT

Ernesto Pujol

Como parte de nuestra investigación hemos encontrado paralelismo entre el trabajo de FGT y Ernesto Pujol. Nos encontramos en la fase de indagar en ellos mediante el estudio de los datos biográficos, la formación académica y ciertas preocupaciones conceptuales de ambos artistas con el propósito de tener un panorama más amplio de los artistas contemporáneos a FGT.

Para más información acerca de Ernesto Pujol acceda a Ernesto Pujol Official Website

FGT en De La Cruz Collection Contemporary Art Space

Arte al Día Internacional. Rosa de la Cruz And Her New Bet On Contemporary Art. Artículo en línea. 3/12/09. Rosa de la Cruz And Her New Bet On Contemporary Art

Sokol, Brett. Rehousing a Miami Collection. The New York Times, 29/11/09. Rehousing a Miami Collection

Revelador

«Reflecting on the notion of monuments, Gonzalez-Torres recounts seeing a different kind while traveling in Canada: On the side of a road overlooking a spectacular landscape was a simple plaque on a very small pedestal that read,»This view is dedicated to all those who died in World War II.»

Nancy Spector, Felix Gonzalez-Torres, pág. 59.

Vídeos/1979

En 1979, FGT donó una colección de cinco vídeos de su autoría al Seminario de Bellas Artes de la Universidad de Puerto Rico. Los vídeos están recopilados en una cinta U-Matic de 3/4, formato de grabación analógico común en esa época. En la actualidad el Seminario de Bellas Artes conserva la copia original y una copia en DVD.

Las piezas de vídeos son las siguientes:

Autorretrato numero 3 (1era versión) 5:25

Autorretrato numero 3 (2da versión) 5:19

Diez horas, diez años, diez madres 7:00

Delante/detrás 4:00

New York ! New York! 2:00

Jeff:noviembre 1979 12:45

El pasado viernes I y yo fuimos a estudiar los vídeos. Agradecemos a Osvaldo Rivera e Indira por toda su ayuda y disponibilidad.

Visita al Centro de documentación

Con el propósito de revisar el libro Felix Gonzalez-Torres editado por Julie Ault,